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Ray Barretto

Funda básica de Ray Barretto
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Las portadas de sus álbumes retratan a esta gran figura como un intimidador (ver indestructible, Poder de Barretto y Ácido), pero en la vida real Ray Barretto era un gentil gigante con una enorme cantidad de conocimientos musicales. Sacudes sus enormes manos y es como estar atrapado en un vicio concreto, pero él puede crear sonidos suaves y significativos en su juego de congas cuando la ocasión lo requiere. Ray Barretto es el epítome de los congueros puertorriqueños de Nueva York. Barretto ganó notoriedad incalculable en su búsqueda por ser reconocido como uno de los principales contribuyentes al sonido de la salsa latina y el jazz latino.

Su carrera se afianzó mientras servía en el ejército de los EE. UU., en Alemania, tomando la conga para tocar junto con el Charlie Parker Discos de jazz que escuchaba una y otra vez. Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1929, de padres puertorriqueños, Ray pasaba las tardes escuchando música latina y jazz en la radio junto con sus hermanos mientras su madre, Dolores, asistía a la escuela nocturna para entender completamente el idioma inglés y mantener su familia.

Cuando era adolescente, en los años cincuenta, frecuentaba el renombrado lugar de moda latino, The Palladium on Broadway en Nueva York, con la mayor frecuencia posible. Allí se enamoró de la música de Tito Puente's y la percusión que Puente, rey de la música latina, desplegaba noche tras noche. Y fue tentado por el conguero cubano, Mongo Santamaría, quien fue una gran parte de la sección rítmica ultra apretada de Puente. Además de la música impactante que surgió de Orquesta Afrocubana de Machito. En ese momento, el Mambo estaba conquistando el mundo mientras el be-bop se abría paso en el circuito de jazz de Nueva York.

Ray siguió trabajando en su aspirante a convertirse en maestro conguero. En 1957, por azar del destino, Puente contrató a Ray Barretto para reemplazar al ídolo de Ray, Mongo Santamaría, en su banda. Durante los siguientes cuatro años, Ray continuó mejorando sus habilidades y en 1961 firmó un contrato de grabación con Registros de la orilla, que fue una salida de jazz clave para muchos grandes del jazz. Esto le dio a Ray una gran oportunidad de incorporar su sentimiento latino al musical de jazz.

preparativos. Comenzó a dar grandes pasos después del lanzamiento de su Latino álbum para Riverside Records. Ray tenía un conjunto fuerte con el que trabajar en ese álbum mientras él mismo tocaba la mayoría de los instrumentos de percusión.

Esto condujo a cosas más grandes y mejores cuando Ray fue recogido por el floreciente Registros ticos sello, en 1962. No pasó mucho tiempo antes de que Ray irrumpiera en el mercado del 'pop' con su megaéxito, "El Watusi". Este favorito del 'pop' no era más que un sustituto de su gran Charanga Moderna álbum de 1963. En 1965, Ray pasó a grabar cuatro álbumes para Artistas Unidos Latinos antes de firmar con el dinámico sello Fania en 1967. Grabó varios álbumes exitosos para el sello y luego tocó con el reconocido internacionalmente Fania todas las estrellas orquesta, donde se presentó junto a su ídolo de toda la vida, Mongo Santamaría.

Ray Barretto murió de insuficiencia cardíaca en febrero de 2006.

Un álbum personal favorito de Ray Barretto es indestructible. La selección del título, los arreglos musicales, las actuaciones individuales y el liderazgo de Ray conforman el álbum perfecto cuando se trata de disfrutar escuchando o bailando. Especialmente la interpretación del escasamente utilizado vocalista/sonero, tito allen. El estilo suavemente controlado de Tito encaja perfectamente con las pistas establecidas por Barretto. Además, la actuación de eddie martinez al piano (El Hijo De Obatalá), el coro/coros de Hector lavoe y Ménique (“Yo Tengo Un Amor”), los soberbios solos de flauta de arte webb, Julio Romero en el bajo, la sección rítmica que incluye Tony Fuentes en bongós, El pequeño Ray Romero en timbales; el trabajo habitual de ingeniería experta por jon fausty; y, por supuesto, el arte del propio Ray Barretto se suman a un paquete espectacular. Mi corte favorito es "La Familia", donde Tito expresa su entusiasmo por la llegada de su familia para unirse a su fiesta. La sección de bocina a todo volumen que incluye Manny Durán, José Román, Roberto Rodriguez está en llamas, también.

La fecha de lanzamiento de indestructible, 1973, coincide con el establecimiento de una nueva banda, Típica 73. Una banda creada por miembros descontentos de la orquesta de Barretto que incluía al vocalista adalberto santiago, especialista en teclados, sonny bravobajista David Pérezy percusionistas Johnny Rodríguez y Orestes Vilato. Pero Barretto se mantuvo firme y conquistó con su indestructibleliberación. Mostrándole al mundo que se necesita más que la partida de músicos infelices para destruir la vida de trabajo y liderazgo que él había construido. El álbum de 1968, Ácido, revela otro lado de las explotaciones de Barretto. En él, mezcla un repertorio de jazz y boogaloo para acompañar su sonido de salsa tradicional. Este álbum también se considera uno de los mejores lanzamientos de Ray. Esta emocionante reunión de músicos talentosos incluye Big Daddy en el bajo; luie cruz, piano; Orestes Vilató, timbales; Rene Lopez y Roberto Rodriguez, trompetas; Adalberto Santiago y Pete Bonet en las voces. —Bobby Marín