EL JUGO

Era el año 1972 y la Guerra de Vietnam fue la noticia principal. El presidente Richard Nixon acababa de ser reelegido mientras los informes de "Watergate" comenzaban a desarrollarse. El movimiento por los derechos civiles se extendió por todo el país cuando NBC Television lanzó Sanford & Son, protagonizada por Redd Foxx. En la ciudad de Nueva York, la tarifa del metro aumentó de 30 a 35 centavos, John Lennon y Yoko Ono fueron los coanfitriones del Mike Douglas Show mientras que Grease abrió en Broadway.

En Puerto Rico, 30,000 asistieron al concierto de rock Mar y Sol en Vega Baja. Pero para los nuyoricanos que viven y trabajan en la Gran Manzana, fue la nueva escena de la música de salsa la que causó furor. En esta octava grabación, Willie Colón continúa confiando en su reputación de "matón", esta vez mostrando una ilustración en la portada del álbum donde el joven líder de la banda del Bronx está en juicio. Los miembros de la banda Milton Cardona, José Mangual, Jr. y el profesor Joe forman parte del jurado. Jerry Masucci parece ser el taquígrafo y ¿es ese realmente Héctor LaVoe como el juez estoico en túnicas? La ilustración complementaria en el reverso muestra a todos los miembros de la corte como rehenes en el piso de la sala, lo que implica que Colón, de hecho, se salió con la suya. Produciendo cuatro éxitos de esta fuerte producción de ocho melodías, Colón extiende sus alas aquí al mezclar suavemente géneros musicales de samba brasileña con son-montuno, ritmos religiosos afrocubanos y bomba y danza puertorriqueña, todos mostrando las vocalizaciones del cantante principal Héctor LaVoe. Armonizando grupos de acordes disonantes para los trombones, la visión musical madura de Colón supera sus años de juventud y desarrolla habilidades.

El número de apertura Ah-Ah / O-NO, escrito por Colón, resuena con un estribillo ligero y simple que es sencillo pero pegadizo. La voz de LaVoe es tímida y juguetona en este número, lo que demuestra su juego de palabras vocales y su comprensión rítmica. La melodía de Tite Curet Alonso Piraña hace justicia al estilo y rango de LaVoe donde canta sobre una mujer sin sentido que es anhelada y rechazada de inmediato. Aquí LaVoe grita frases callejeras populares con doble significado que reflejan los tiempos como lo hace en la parte superior del solo de piano del profesor Joe cuando LaVoe dice: "Mira, estas fumando las cascaras de guineos otra vez", una referencia a fumar pieles de plátano. Seguiré Sin Ti es un hermoso bolero que se enfoca completamente en la técnica y el estilo de LaVoe con la forma vocal más lenta. Sigue cantando antorchas de amor defensivo que son sospechosas y sensibles, pero lo hace en un estilo apasionado y conmovedor. A lo largo de los años, Timbalero se ha convertido en la plantilla a la que todos los percusionistas en ciernes escuchan y practican. Gracias a Louie Romero, una parte del clan Colón desde los días de "Guisando", Romero salió de Boogaloo Band de George Guzman también bajo la etiqueta de Fania.

Un verdadero tributo de salsa gorda de hard core a los jugadores de timbal tan críticos para las formas de música latina, aquí Colón fusiona elementos latinos utilizando rudimentos de caja en la percusión que se convierte en un son-montuno oscilante que hace un segue de 360 ​​grados en un ritmo de bomba sica. volver a un sonido de salsa agresivo y acelerado seguido de ese indiscutible solo de Romero, legendario entre los percusionistas de hoy. El llamado y la respuesta de acapella entre LaVoe y un coro compuesto por Justo Betancourt y Johnny Pacheco (casi na '), es un llamado tribal que allana el camino para la conga en solitario de Milton Cardona. Aguanile lleva a la tribu a la madre de África con este llamado de presentación afrocubano de Regla de Ocha a los dioses. LaVoe implora a los dioses en un lamento árabe que recuerda el corredor cultural de Iberia de Sevilla. Él sigue esto con un verso folclórico típico de las Fiestas de Cruz (rosario cantado de la Fiesta de la Cruz) que se canta en latín K'yrie Eleison, una costumbre popular entre la clase pobre y campesina de la isla que se remonta a cientos de años.

De particular interés en esta grabación son los ritmos puntuales de Cardona que se acumulan en el solo de Romero como una pared de ladrillos rítmicos. En Soñando Despierto Colón toca un solo de trombón que recuerda a las primeras bandas municipales de Puerto Rico. En esta canción, LaVoe hace una predicción macabra mientras improvisa donde detalla un sueño que tuvo donde su suegra es golpeada por un camión. Cuando ella pasa poco después de esta grabación, el vocalista está devastado. Si La Ves se abre con una sensación de samba y coro donde la voz de Colón se escucha en las voces de fondo, así como en el hueso principal. Rápidamente se convierte en un número de baile oscilante con la voz de LaVoe volando por encima de la percusiva pared de ritmos. Pan y Agua es el nombre perfecto para esta canción. Aquí es solo lo básico: pan y agua.

Créditos del álbum Willie Colon - Flauta de nariz Héctor Lavoe - Voz principal José Mangual - Bongo Santi Gonzalez - Bajo Louis Romero - Timbales Joe Torres - Piano Eric Matos - Trombón Milton Cardona - Conga Gene Golden - Percusión Coro: Justo Betancourt, Johnny Pacheco Producido por: Willie Colon & Jerry Masucci Director de grabación: Johnny Pacheco Arreglos de: Willie Colon Ilustración del álbum original: Aggie Whelan Director de arte: Izzy Sanabria Ingeniero: Irving Greenbaum Grabado en: Broadway Recording, NY

Escrito por Aurora Flores